L'éclairage de scène est une partie importante de l'espace de performance. Il s’agit d’un concept d’éclairage complet pour les personnages et les scènes spécifiques requises en fonction du développement de l’intrigue. Nous devrions considérer la modélisation spatiale des caractères et des tracés de manière complète et systématique, suivre strictement les règles de modélisation et faire bon usage des méthodes de modélisation.

Le rôle de éclairage de scène dans la scène moderne, la performance comprend les aspects suivants:

1. La performance d'éclairage, de sorte que le public peut voir la performance du

2. acteurs et l'image de la scène

3. Guider la ligne de visée du public

4. façonner l'image du personnage, montrer l'émotion et montrer l'illusion de la scène

5. Créer l'environnement spatial nécessaire au jeu

6. Rendre l'atmosphère dans la pièce

Montrer le temps et l'espace de conversion, mettre en évidence le conflit dans le drame et renforcer le rythme de la scène, enrichir l'attrait artistique. Parfois avec

Dans les performances modernes, l'intensité, la couleur, la répartition de la zone d'éclairage, le mouvement de la lumière, etc. ont une plasticité et une contrôlabilité accrues. L'effet artistique de l'éclairage de scène est présenté avec le développement de la performance et le changement constant de l'atmosphère de la scène. L'éclairage de scène est une combinaison d'art spatial et d'art du temps. Le développement historique de l'éclairage de scène est étroitement lié à l'évolution du théâtre et aux progrès de la science et de la technologie.

Le système de contrôle de l'éclairage de scène doit pouvoir contrôler et répartir efficacement toutes les lumières et les lanternes et produire un effet artistique harmonieux. Il se compose de trois parties: tableau de distribution électrique, variateur et console générale.